Dúo de Pilar Vázquez y Elisa Rapado

Dos vídeos de conciertos en 2011

2012-02-21T02:23:00.001-08:00

No es fácil que nuestro dúo se quede lo bastante contento después de una intervención musical como para extraer un vídeo de ella para compartir con vosotros. Nos cuesta mucho comprender que cualquier ejemplo que elijamos tendrá más imperfecciones de lo que nos gustaría. También es cierto que el tiempo en nuestras manos pasa muy rápidamente y que, en cuanto profundizamos un poco más en las cosas que abordamos, nos parece que lo que hemos hecho con anterioridad no está a la altura artística de los nuevos retos.

Sn embargo, al final hemos cedido a la tentación, pues pocas personas nos han podido escuchar en directo el maravilloso Kennst du das Land de Hugo Wolf; un extraordinario Lied de amplia factura que nos ha acompañado durante muchos meses, hasta que la construcción formal fue lo suficientemente sólida como para dar marco al intenso, vívido relato de Mignon y su anhelo, el ardiente Sehnsucht -nostalgia de lo lejano- que el personaje de Goethe transmite.

La interpretación que hemos escogido es la del concierto que tuvo lugar en la Fundación Juan March el 3 de octubre de 2011. El vídeo es de los archivos de la propia fundación que, generosamente, nos lo facilitó.

Este otro pequeño fragmento es una conocida tonadilla de Enric Granados. Son muchos los buenos ratos que hemos pasado mofándonos de "ese tío tan tardío" y sacando punta a un texto ya de por sí bastante jugoso -¿son realmente algo inocente esas "rejas calladas"? El concierto se hizo en Cádiz al aire libre; por eso hay algo de ruido en el sonido ambiente.

Agenda y archivo de conciertos

2012-02-21T02:00:00.001-08:00

Foto: Juan Luis García Díez

En la lista incluimos todas nuestras apariciones públicas en escenario, incluyendo también intervenciones breves, compartidas con otros músicos y proyectos formativos. Podéis diferenciarlos fácilmente de los recitales porque estos llevan título.

CONCIERTOS 2012:

Obras de Schubert, Schönberg, Berg, Ruzicka y Montsalvatge: "Eros y Hermes: Schubert y la música contemporánea"

http://www.puntocoma.org/2012/01/conciertos-de-pilar-vazquez-mezzo-y.html

3 de febrero de 2012. León (auditorio de Caja España)

4 de febrero de 2012. Ponferrada, teatro Bergidum.

Obras de Schubert, Schönberg, Guastavino y Montsalvatge: Cuando Viena conoció el mar

21 de marzo de 2012, Zaragoza (universidad)

23 de marzo de 2012, Calasparra (Murcia).

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CONCIERTOS 2011:

Obras de Mahler, Strauss, Rachmaninov y Mussorgski: Paisajes de amor y muerte

14 enero 2011: León. Auditorio de Caja España

1 junio 2011 : l'Auditori, Barcelona
http://www.auditori.cat/ct/programacio/fitxa.aspx?idconcert=2047

Concierto-diálogo entre Mahler and Granados

https://www.aie.es/musicaenaie/aie-n-ruta-clasicos/artistas-seleccionados/ultima-convocatoria/1035-duo-de-mezzo-y-piano

8 Febrero 2011: Alcázar de San Juan

11 febrero 2011: Sevilla: Iglesia de la Anunciación.

Wagner:

16 mayo 2011: Madrid, Teatro Calderón (sociedad Wagner) http://www.awmadrid.es/actualidad1.htm

Schubert Institut:

11 de julio de 2011 Haus der Kunst Baden bei Wien (Austria): Brahms Lieder
18 de julio 2011 Beethovenhaus, Baden bei Wien (Austria): Schubert Lieder
31 de julio 2011: Abbey, Heiligenkreuz (Austria): Strauss and Schumann Lieder
7 de agosto 2011: ZIB, Baden (Austria): Schubert Lieder

Obras de Wolf, Strauss y Granados:

29 de agosto 2011: Cádiz. Centro Cultural Reina Sofía

Obras de Mahler y Wolf: La infancia y la muerte

3 octubre 2011: Madrid, Fundación Juan March http://www.march.es/musica/detalle.aspx?p1=10&p3=3795

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CONCIERTOS 2010:

Obras de Schubert, Brahms, Mahler y Wagner: Sólo el que conoce la nostalgia

3 enero: León. Fundación Eutherpe
22 abril : León. Music conservatory.
24 abril: Valencia. Alfonso el Magnánimo

"Xarxa de Músiques", Cataluña: Xarxa de Musiques

1 mayo: Moià. Auditori sant Joseph
14 mayo: Súria. Petit Auditori de la Escuela de Música
15 mayo: Blanes. Círculo Católico
16 mayo: Fontcoberta. Centro Cultural Can Jan de la Farrès

30 mayo: Palafrugell. Teatro Municipal

3 julio: Vilassar de Mar.

Schubertiada de Vilabertran:

21 agosto: Concert-debut: http://www.jmspain.org/agenda/pilar-vazquez-mezzo-elisa-rapado-piano-schubertiada-a-vilabertran-464.html

Universidad de Extremadura:

29 octubre 2010. Aula de Cultura 'Esteban Sánchez', Badajoz. http://www.20minutos.es/noticia/852210/0/

Wagner:

15 abril: Madrid. Ateneo (Sociedad Wagner)

Obras de Brahms, Strauss and Mahler:

28 noviembre 2010. Teatro Zorrilla, Valladolid.

Obras de Mahler and Granados:

2 diciembre 2010. Palencia: https://www.aie.es/musicaenaie/aie-n-ruta-clasicos/artistas-seleccionados/ultima-convocatoria/1035-duo-de-mezzo-y-piano

2009

26 julio 2009

Masterclass Wolfram Rieger, concierto final: Kindertotenlieder.

http://www.jmspain.org/noticias-jme/finaliza-el-xiv-curso-de-lied-165.html

Página en facebook y nuevo blog en inglés (english site)

2012-02-05T08:45:00.000-08:00

A pesar de que los últimos días nos han tenido bastante entretenidas con la preparación de los conciertos de León y Ponferrada, hemos sacado un ratito de tiempo para preparar algo que muchos de vosotros veíais necesario: una página específica de las actividades del dúo en facebook. Ya existe la página y para estar informados de las actualizaciones solamente tenéis que cliquear en el botón "me gusta":

http://www.facebook.com/pages/Dúo-Pilar-Vázquez-Elisa-Rapado/167984229968603

Aprovecharemos la página para difundir más extensamente, a través de eventos, los conciertos y actividades de los próximos meses que, como podéis leer en entradas previas, incluyen dos recitales en Zaragoza (21 de marzo) y Calasparra -Región de Murcia- (23 de Marzo).

Durante este mes de febrero ha visto la luz también la edición en inglés de nuestro blog. La ordenación del contenido es un poquito diferente, pues no podía limitarse a ser una traducción exacta del espacio en castellano, al dirigirse a personas de otra órbita cultural. Es probable que pronto el blog español adopte algunos de los apartados que nos ha resultado interesante incluir en la versión inglesa, que podéis consultar en una dirección muy parecida a la actual: duopilarvazquezelisarapado.blogspot.com, que como veis, se trata de la misma dirección quitando la "y" que separa los nombres en la versión en castellano.

También compartimos con vosotros una interesante imagen de Juan Luis García Díez, tomada en el concierto del pasado sábado, 4 de febrero, en el teatro Bergidum de Ponferrada. En los enlaces que os adjuntamos podéis ver todas las fotografías de este concierto y del que realizamos el día anterior (3 de febrero) en el Auditorio de Caja España de León. Os aconsejamos que aprovechéis los enlaces para disfrutar de una visita completa de otras muchas excelentes creaciones fotográficas que Juan Luis comparte a través de su página de flickr - almazuelas, paisajes urbanos, conciertos y, especialmente, fotografías abstractas-

http://www.flickr.com/photos/scharwenka/sets/72157629170062487/
http://www.flickr.com/photos/scharwenka/6854374125/

Notas al programa del concierto "Eros y Hermes: Schubert y la música contemporánea"

2012-01-29T15:28:00.000-08:00

Para aficionados en general

Es posible que la idea de relacionar mediante un único programa los orígenes de la canción de concierto tal y como la conocemos hoy en día y los distintos frutos creativos a los que dio lugar en el siglo XX puede parecer una curiosa extravagancia. Sin embargo, pensamos que el experimento tiene sentido porque muestra a dónde fueron a parar algunas de las preocupaciones del pensamiento romántico con la llegada de la crisis de fin de siglo y los avances tecnológicos que se le asocian. También nos permite comprender el avance del lenguaje musical y el desmembramiento progresivo de la tonalidad. La tonalidad es a la música lo que la representación figurativa a la pintura: es lo que nos permite reconocer la evolución de una melodía y deducir dónde terminará; como la figura nos permite reconocer el cuadro. En las obras de Berg y Schönberg notamos cómo la tonalidad se hace difusa y nos cuesta entender por qué la melodía evoluciona como lo hace o por qué se eligen determinados acordes de acompañamiento. En la obra de Ruzicka vemos que ya no queda rastro alguno de la tonalidad y que en ningún momento podemos adivinar qué va a suceder. En las obras cantadas siempre contamos con el texto poético como ayuda para reflexionar sobre lo que se nos cuenta.

Al compilar el programa, vimos que la abundancia de piezas surgidas de la órbita vienesa (donde desarrollaron gran parte de su actividad creativa Schubert, Berg y Schönberg) inundaba el programa de sus bosques, estanques, inviernos y callejuelas. Vimos necesario romper el espacio y llenarlo de una luz más cercana: el sol del océano Atlántico que ilumina Cuba y Cádiz en los versos españoles y sudamericanos puestos en música por Xavier Montsalvatge.

Si intentáramos relacionar mediante un arco temático las piezas que vamos a interpretar esta noche, veríamos cómo todas orbitan en torno a dos puntos de atracción. Uno de ellos es el erotismo, camuflado bajo metáforas más o menos opacas que nos permiten entrever la dimensión física de la que hablan. El otro es la pérdida, entendida en su sentido más amplio: la pérdida de la consciencia, de una persona, del camino correcto. Hemos querido personificar las dos dualidades en los dioses mitológicos Eros y Hermes. Entendemos que ambos están presentes a veces como respuesta, pero en muchas ocasiones como fatalidad, golpeando el destino de los hombres.

En la primera de las canciones (Lied eines Schiffers an die Dioskuren), cuando el marino a bordo de su pequeño bote invoca a los Dióscuros para que le protejan, las suaves olas pintadas en el acompañamiento del piano no nos dejan lugar a dudas de que su camino será pacífico: Hermes gobierna su destino. Sin embargo, cuando la joven monja (die junge Nonne) siente la fuerza de la tormenta haciendo temblar los muros de su monasterio, siente nostalgia del momento en que conoció el amor. Mientras se debate entre el pecaminoso recuerdo del amor y sus obligaciones, suena la campana del rezo nocturno: Hermes vencerá en su lucha contra Eros y la joven monja elegirá el camino de su virtud.

El poema que sirve de base a la canción Memnon es un ejemplo del estilo recargado y pleno de crípticos cultismos de Mayrhofer; poeta y gran amigo de Schubert. Sin embargo, su contenido puede resumirse de nuevo como un destino truncado por Hermes, pues es una metáfora de la tarea del músico que tiene que vivir con las dificultades de la cotidianidad, sin poder consagrarse enteramente a su arte. En Erlkönig, la balada más célebre de Goehte, un padre galopa sobre su caballo hacia casa con su hijo en brazos. Éste oye como en sueños la voz susurrante del malvado rey de los elfos, que le quiere atraer con regalos y promesas. Grita y se resiste, pero su padre no oye nada: sólo ve los árboles y las piedras del camino. Al negarse a dejar que las hijas del rey de los elfos bailen para él, el niño está rechazando inconscientemente la posibilidad de crecer. Renunciar a Eros hace su muerte inexorable.

Sobrevolando unas armonías que recuerdan al Tristán wagneriano, aparece la paloma Waldtaube con el mensaje de la muerte de la amada del rey, la encantadora Tove. La legítima esposa del rey, Helwig, había preparado una copa envenenada para hacérsela llegar. El caballo de guerra se ve abocado a tirar del féretro y el desolado rey, incapaz de asumir que jamás volverá a ver a Tove, abre el ataúd intentando arrancarle una palabra o una mirada. Al ver llegar el cortejo, un monje hace sonar las campanas del monasterio para trasmitir el mensaje: Helwig lanzó a su halcón para que destrozase en sus garras a la pobre Tove, inocente paloma de las tierras de Gurre. Eros y Hermes han vuelto a decidir sobre el destino de los personajes.

Aunque entre la composición del Lied de Waldtaube de Schönberg (1900) y las canciones opus 2 de Alban Berg (1908) apenas median unos años, estos se cuentan entre los más fructíferos de la historia de la composición. El intenso grupo creativo formado en torno a Schönberg en la denominada Escuela de Viena es el caldo de cultivo de las nuevas propuestas, que tomarán nuevos cauces después de la gran guerra. Los poemas de Hebbel y Mombert recuerdan, como también la música, a las inquietantes figuras pintadas por vanguardistas como Kirchner o Kokoshka. Durante los tres primeros Lieder una persona sumida en un extraño duermevela, carente de emociones o imágenes, narra el viaje de su cuerpo sobre las montañas y el suelo. No es de extrañar que Hermes tome la imagen del inconsciente en la misma época en la que Freud publicó su Interpretación de los sueños. En la última pieza aparecen todos los elementos de una cancioncilla feliz: en ella, una joven enamorada espera a su amado en un pacífico día de campo, aunque le inquieta su tardanza. La atmósfera se rompe con una sentenciosa frase final, que nada tiene que ver con lo anterior: “algunos mueren, otros viven. Esto es lo que hace el mundo tan hermoso”.

Al fragmentar algunos poemas de Nietzsche y elegir algunos versos sueltos, el compositor alemán Peter Ruzicka modifica deliberadamente su sentido. Son un pretexto para desplegar en torno a ellos una atmósfera alucinada en la que cada elemento natural toma el sentido de una revelación: En Die Sonne surge el sol tras la montaña acompañado por la canción del viento, pero el mundo está sombrío. El ascenso de las frases musicales en el piano no resuelve el misterio que se plantea. Ich sehe hinauf está formado por versos del ditirambo de Diónisos. Sus paradójicas visiones derivan, pues, del vino, que anula cualquier poder de Hermes o Eros. Al mirar al cielo, una estrella desafía al protagonista con su luz.

Con las célebres Cinco canciones negras de Montsalvatge concluye este viaje. La canción con piano, el Lied alemán, ha concluido su ciclo, exportándose a todos los países europeos y a todas las lenguas. De la mano de Montsalvatge se fusionará con la música popular sudamericana (la guajira y la habanera), tomando además elementos del jazz. Eros nos hablará de una hermosa niña criolla y Hermes se preocupará de los destinos del pueblo negro antillano, cuya cultura por aquellos años parecía abocada a perderse para siempre bajo la constante invasión americana. Hablamos, pues, de tiempos muy cercanos. Montsalvatge habría cumplido este mes de marzo 100 años.

Para los niños:

Si viajáramos con la imaginación a la ciudad de Viena en el siglo XIX, aunque en aquellos tiempos lejanos no había ni coches, ni tele ni internet, descubriríamos que las personas tenían los mismos sentimientos que nosotros, personas modernas del siglo XXI. El viajero que conduce su barquita bajo las estrellas en el Lied eines Schiffers an die Dioskuren no tiene miedo: esas estrellas le guiarán siempre hasta donde quiere llegar, incluso si el mar está tan oscuro como lo oímos en el piano. Pero cuando las nubes se cierran y se acerca la tormenta lentamente. Una monja muy joven -die junge Nonne- oye los relámpagos y truenos. No sólo es la tempestad lo que le da miedo, sino sus propias emociones: Se da cuenta de que, en los momentos de miedo, le gustaría tener un novio al que abrazar y las monjas no tienen permitido tener novios. Una suave campanita en la torre que suena en medio de la tormenta la consuela, como si fuese una sonrisa que le manda Dios.

La persona que le puso música a las historias del marinero y la monja era Franz Schubert, un músico estupendo que vivió en Viena y llegó a ser el escritor de canciones para voz y piano más famoso de su tiempo. Sin embargo, entonces las cosas no era como ahora. Para hacerse un músico famoso y ganar suficiente dinero no bastaba con escribir canciones: había que escribir sinfonías -como hacía Beethoven- y conseguir que las orquestas importanten las tocaran. Schubert no consiguió hacer famosas sus sinfonías, así que siempre fue un músico pobre, que compartía la casa con sus amigos para poder pagar el alquiler. Su amigo Mayrhofer le describía como una enorme estatua del antiguo Egipto, la estatua de Memnon: el viento de la mañana la hacía capaz de cantar y muchos egipcios le admiraban como a un gran artista. Sin embargo, no podía cumplir su sueño: salir volando lejos de la tristeza del mundo para iluminarlo desde el Cielo, convertido en una estrella.

La canción más famosa de Schubert se llama Erlkönig, el rey de los elfos, y tiene letra del escritor alemán más importante de esta época, Johann Goethe. A caballo en la oscura noche, un padre lleva a su hijo en brazos hasta casa. Pero el niño no va tranquilo: le parece ver en la oscuridad al malvado rey de los elfos. Avisa a su padre, pero él no cree en estas leyendas. Escucha el niño la voz del enanito, que le invita a quedarse con él y dejar el mundo de los humanos. Cada vez tiene más miedo. Oímos los cascos del caballo por el bosque, la noche oscura y, si prestáis atención, podréis notar perfectamente cuándo Pilar cambia de personaje y cuándo el que habla es el niño, el padre o el rey de los elfos.

Ahora hemos avanzado ochenta años en la historia de Viena. Las cosas han cambiado mucho en este tiempo: las calles por las que camina el compositor Arnold Schönberg ya tienen luz eléctrica y las ciudades empiezan a estar conectadas por el tren. Sin embargo, Schönberg no nos habla de la ciudad en su música. Le gustan los poetas del tiempo de Schubert y las leyendas antiguas. Por eso nos cuenta las historias de los Gurrelieder de Jacobsen: Waldtaube es una paloma mensajera que tiene una historia muy triste que contar: la amada del rey, la bella Tove, ha muerto. El rey está desconsolado. Waldtaube nos cuenta cómo ha sucedido todo: por celos de Tove, a la luz de una antorcha, la malvada Helwig había preparado una copa envenenada para hacérsela beber. Un monje, que se preparaba para tocar las campanas para avisar a la gente del rezo nocturno, ve llegar a los caballeros con la noticia y cambia el toque de sus campanas. El toque es cada vez más rápido, cada vez más fuerte: el mundo debe saber que la malvada Helwig lanzó a su halcón para que destrozase en sus garras a la pobre Tove, inocente paloma de las tierras de Gurre.

Ocho años después de escribir estos Gurrelieder, Schönberg es un conocido maestro de composición. Entre sus alumnos con más talento están dos chicos sólo un poco más jóvenes que él: Anton Webern y Alban Berg. Con ellos, Schönberg habla mucho y muy en serio de los problemas de la música de su tiempo. Se dan cuenta de que la música “clásica” está agotada. De que no quieren escribir como los compositores anteriores. Se dan cuenta de que quieren abrir caminos nuevos, como están haciendo los pintores y los poetas de su tiempo. Lo que hacen estos músicos es quitar la tonalidad de sus obras. ¿Qué es la tonalidad? Es un poco difícil de explicar, pero usaré un ejemplo: la tonalidad en la música es como las figuras en un cuadro: Si no reconocemos los árboles o las personas que están pintadas en un cuadro, nos sentimos extraños: no sabemos lo que está pintado porque tenemos que imaginárnoslo todo. En música pasa algo parecido. Los opus 2 de Alban Berg están escritos con armonías misteriosas. Expresan muy bien lo que pasa en las letras de los poemas, porque tampoco sabemos lo que sucede. En dem Schmerz sein Recht una persona dice cosas extrañas: que duerme sin despertarse pero sin sueños, sin emociones que le abran los ojos. En Der Glühende, la persona dice que sigue dormida y que viaja flotando sobre las copas de los árboles y sobre el mar, hacia su casa. En la última canción de der Glühende, una chica espera a su novio junto al tronco de un árbol. La tarde es preciosa y soleada, canta el ruiseñor, pero él no viene.

Ahora hemos avanzado otros cuarenta años de historia. Peter Ruzicka, el compositor que escribió estos Fragmentos de Nietzsche, vive todavía y tiene más o menos la edad de tus abuelos. Veréis que la música es todavía más extraña que la de Alban Berg: es más ácida y tiene sonidos más duros en la parte del piano. Además de estas notas chillonas y agudas, aparecen unos acordes de notas disonantes que se llaman clusters. Las canciones no nos cuentan historias, sino impresiones: Die Sonne nos describe cómo el sol se desliza detrás de la montaña acompañado del viento y Ich sehe hinauf el descenso de una estrella.

Lo que más os va a gustar de la música de Xavier Montsalvatge es que está en castellano. Pero no vais a entender todas las palabras: utiliza muchas expresiones del español de América. Sí que notaréis que esta parte del programa es de una cultura diferente a la alemana: Ya no hablan de bosques, lagos, tormentas o paisajes misteriosos en la niebla. Hablamos del calor del verano, de Cuba, de la ropa de verano, de la cultura de los negros de las Antillas (unas islas americanas que durante algún tiempo fueron españolas). Notaréis cómo el sol y el mar dan brillo y alegría a todas las notas.

Textos del concierto "Schubert y la música contemporánea"

2012-01-22T15:03:00.000-08:00

Letras en alemán y traducciones de los textos del concierto “Schubert y la músicacontemporánea”. Viernes 3 de Febrero, Auditorio de Caja España, León. Sábado 4de febrero, teatro Bergidum. Ponferrada.

Lied eines Schiffers an die Dioskuren,canción de un marino a los Dióscuros (Mayrhofer)

Dioskuren, Zwillingssterne,

Die ihr leuchtet meinem Nachen,

Mich beruhigt auf dem Meere

Eure Milde, euer Wachen.

Wer auch fest in sich begründet,

Unverzagt dem Sturm begegnet

Fühlt sich doch in euren Strahlen

Doppelt mutig und gesegnet.

Dieses Ruder, das ich schwinge,

Meeresfluten zu zerteilen,

Hänge ich, so ich geborgen,

Auf an eures Tempels Säulen,

Dioskuren, Zwillingssterne.

Dióscuros, estrellas gemelas

que alumbráis mi barca

me tranquiliza en el mar

vuestra suavidad, vuestra guardia.

Incluso quien confía fuertemente en sí mismo

y afronta impeturbable la tormenta

se siente bajo vuestros resplandores

Doblemente fuerte y bendecido.

Estos remos que volteo

para separar las corrientes del mar

los colgaré, cuando esté salvado

allí arriba, en las columnas de vuestro templo,

Dióscuros, estrellas gemelas.

Die Junge Nonne, la joven monja (Craigher deJachelutta)

Wie braust durch die Wipfel der heulende Sturm!

Es klirren die Balken, es zittert das Haus!

Es rollet der Donner, es leuchtet der Blitz,

Und finster die Nacht, wie das Grab!

Immerhin, immerhin,

so tobt' es auch jüngst noch in mir!

Es brauste das Leben, wie jetzo der Sturm,

Es bebten die Glieder, wie jetzo das Haus,

Es flammte die Liebe, wie jetzo der Blitz,

Und finster die Brust, wie das Grab.

Nun tobe, du wilder gewalt'ger Sturm,

Im Herzen ist Friede, im Herzen ist Ruh,

Des Bräutigams harret die liebende Braut,

Gereinigt in prüfender Glut,

Der ewigen Liebe getraut.

Ich harre, mein Heiland! mit sehnendem Blick!

Komm, himmlischer Bräutigam, hole die Braut,

Erlöse die Seele von irdischer Haft.

Horch, friedlich ertönet das Glöcklein vom Turm!

Es lockt mich das süße Getön

Allmächtig zu ewigen Höhn.

Alleluja!

¡Cómo brama entre las cimas la aullante tormenta!

¡tintinean las vigas, tiembla la casa!

¡Retumba el trueno, centellea el relámpago,

y sombría es la noche, como una tumba!

De la misma forma

Algo rugía en mí no hace mucho tiempo

bramaba mi vida como ahora la tormenta

se estremecían los miembros como ahora la casa, llameaba el amor como ahora el relámpago,

Y oscuro estaba el pecho, como una tumba.

¡Ruge, ahora, salvaje y poderosa tormenta!

en mi corazón hay paz, en mi corazón hay calma.

Al novio espera la amorosa novia,

limpiada por el necesario fervor,

confiado en el amor eterno.

Espero a mi salvador con mirada anhelante.

¡Ven, novio celestial, toma a la novia!

¡Libera su alma de la cárcel terrena!

Escucho el pacífico tañir de la campanita en la torre

Me atrae el dulce sonido todopoderoso

hacia en el cielo eterno.

¡Aleluya!

Memnon (Mayrhofer)

Den Tag hindurch nur

einmal mag ich sprechen,

Gewohnt zu schweigen immer

und zu trauern:

Wenn durch die nachtgebor'nen

Nebelmauern

Aurorens Purpurstrahlen

liebend brechen.

Für Menschenohren sind es Harmonien.

Weil ich die Klage selbst

melodisch künde

Und durch der Dichtung Glut

das Rauhe ründe,

Vermuten sie in mir ein selig Blühen.

In mir, nach dem des

Todes Arme langen,

In dessen tiefstem Herzen

Schlangen wühlen;

Genährt von meinen schmerzlichen Gefühlen

Fast wütend durch ein ungestillt Verlangen:

Mit dir, des Morgens Göttin,

mich zu einen,

Und weit von diesem nichtigen Getriebe,

Aus Sphären edler Freiheit,

aus Sphären reiner Liebe,

Ein stiller, bleicher Stern herab zu scheinen.

A lo largo de todo el día

solo una vez puedo hablar

acostumbrado a callar siempre

y a lamentarme:

cuando a través de las murallas de niebla,

nacidas en la noche,

rompen amorosamente

los rayos de la aurora.

Al oído del hombre llegan armonías,

Porque yo mismo mis lamentos

convierto en melodía

Y, como a través del poema,

mi voz quebrada se expresa con ardor,

sospechan los hombres que florezco feliz.

En mí, hacia quien se alargan

los brazos de la muerte,

En cuyo más profundo corazón

se agitan serpientes;

alimentadas por mis dolorosos sentimientos

furiosos casi, por el incesante deseo:

A ti, diosa de la mañana

unirme

y brillar lejos de este fútil sistema,

desde las preciadas esferas de la libertad,

desde las esferas del amor más limpio,

como una tranquila y blanca estrella.

Erlkönig. El rey de los elfos (Goethe)

Wer reitet so spät durch Nacht und Wind?

Es ist der Vater mit seinem Kind;

Er hat den Knaben wohl in dem Arm,

Er faßt ihn sicher, er hält ihn warm.

»Mein Sohn, was birgst du so bang dein Gesicht?«

»Siehst, Vater, du den Erlkönig nicht?

Den Erlenkönig mit Kron und Schweif?«

»Mein Sohn, es ist ein Nebelstreif.«

>Du liebes Kind, komm, geh mit mir!

Gar schöne Spiele spiel ich mit dir;

Manch’ bunte Blumen sind an dem Strand,

Meine Mutter hat manch’ gülden Gewand.<

»Mein Vater, mein Vater, und hörest du nicht,

Was Erlenkönig mir leise verspricht?«

»Sei ruhig, bleibe ruhig, mein Kind:

In dürren Blättern säuselt der Wind.«

>Willst, feiner Knabe, du mit mir gehn?

Meine Töchter sollen dich warten schön;

Meine Töchter führen den nächtlichen Reihn

Und wiegen und tanzen und singen dich ein.<

»Mein Vater, mein Vater, und siehst du nicht dort

Erlkönigs Töchter am düstern Ort?«

»Mein Sohn, mein Sohn, ich seh es genau:

Es scheinen die alten Weiden so grau.«

>Ich liebe dich, mich reizt deine schöne Gestalt;

Und bist du nicht willig, so brauch ich Gewalt.<

»Mein Vater, mein Vater, jetzt faßt er mich an!

Erlkönig hat mir ein Leids getan!«

Dem Vater grauset's, er reitet geschwind,

Er hält in Armen das ächzende Kind,

Erreicht den Hof mit Müh' und Not:

In seinen Armen das Kind war tot.

¿Quién cabalga tan tarde a través del viento y la noche?

Un padre con su hijo,

al chico lleva resguardado en brazos,

lo sujeta con firmeza, lo resguarda del frío.

- Hijo mío ¿por qué escondes tu rostro tan asustado?

- Padre, ¿no ves al rey de los elfos?

Al rey de los elfos, con su corona y su cola?

- Hijo mío, son reflejos de la niebla.

- ¡Querido niño, anda, ven conmigo!

Verás que juegos alegres te enseñaré.

Hay muchas flores coloridas en la orilla,

Mi madre tiene doradas capas.

- Padre mío, padre mío, ¿y realmente no oyes

Lo que el rey de los elfos suavemente me promete?

- Estate tranquilo, quédate tranquilo, hijo mío

En las hojas secas sururra el viento

-¿Quieres, precioso niño, venir conmigo?

Mis hermosas hijas te esperarán.

Mis hijas harán su corro nocturno,

Te mecerán, bailarán y te cantarán.

- Padre mío, padre mío, ¿y realmente no ves allí

A las hijas del rey de los elfos, en el lóbrego paisaje?

- Hijo mío, hijo mío, lo veo muy claramente,

Brillan los viejos sauces tan grises

- Te quiero mucho, me atrae tu bella figura,

pero como no vienes por tu voluntad, usaré la fuerza

- Padre mío, padre mío, ¡ahora me está atrapando!

El rey de los Elfos me está haciendo daño.

El padre se asusta y cabalga velozmente,

Mantiene en brazos al gimoteante niño

llega al patio con esfuerzo y cansancio:

En sus manos estaba el niño muerto.

Liedder Waldtaube, Canción de la paloma del bosque. Gurrelieder (Jacobsen)

Tauben von Gurre! Sorge quält mich,

Vom Weg über die Insel her!

Kommet! Lauschet!

Tot ist Tove! Nacht auf ihrem Auge,

Dass der Tag des Königs war!

Still ist ihr Herz,

Doch des Königs Herz schlägt wild,

Tot und doch wild!

Seltsam gleichend einem Boot auf der Woge,

Wenn der, zu dess' Empfang

Die Planken huldigend sich gekrümmt,

Des Schiffes Steurer tot liegt,

Verstrickt in der Tiefe Tang.

Keiner bringt ihnen Botschaft,

Unwegsam der Weg.

Wie zwei Ströme waren ihre Gedanken,

Ströme gleitend Seit' an Seite.

Wo strömen nun Toves Gedanken?

Die des Königs winden sich seltsam dahin,

Suchen nach denen Toves,

Finden sie nicht.

Weit flog ich, Klage sucht' ich, fand gar viel!

Den Sarg sah ich auf Königs Schultern,

Henning stützt ihn;

Finster war die Nacht, eine einzige Fackel Brannte am Weg;

Die Königin hielt sie, hoch auf dem Söller,

Rachebegierigen Sinns.

Tränen, die sie nicht weinen wollte,

Funkelten im Auge.

Welt flog ich, Klage sucht' ich, fand gar viel!

Den König sah ich, mit dem Sarge fuhr er,

Im Bauernwarms.

Sein Streitroß, das oft zum Sieg ihn getragen,

Zog den Sarg.

Wild starrte des Königs Auge, suchte

Nach einem Blick,

Seltsam lauschte des Königs Herz

Nach einem Wort.

Henning sprach zum König,

Aber noch immer suchte er Wort und Blick.

Der König öffnet Toves Sarg,

Starrt und lauscht mit bebenden Lippen,

Tove ist stumm!

Weit flog ich, Klage sucht' ich, fand gar viel!

Wollt' ein Mönch am Seile ziehn,

Abendsegen läuten;

Doch er sah den Wagenlenker

Und vernahm die Trauerbotschaft:

Sonne sank, indes die Glocke

Grabgeläute tönte.

Weit flog ich, Klage sucht' ich und den Tod!

Helwigs Falke

War's, der grausam

Gurres Taube zerriß!

¡Palomas de Gurre! Me ha atormentado la pena

desde el camino sobre la isla hasta aquí

¡Venid!, ¡escuchad!

¡Tove ha muerto! Cayó la noche sobre los ojos

que eran el día del rey.

Silencioso está su corazón,

pero el del rey late salvajemente,

muerto, pero salvaje.

Extrañamente parecida a una barca sobre las olas

cuando, para recibirlas,

Se comba sobre sus tablas,

el capitán de la barca yace muerto

enredado en las profundas algas,

nadie le envía un mensaje,

Intransitable es el camino.

Como dos torrenteras eran sus pensamientos

torrentes que se deslizaban codo con codo

¿Por dónde corren los pensamientos de Tove?

Los del rey se vuelven extrañamente a ese lugar

buscan los de Tove,

no los encuentran.

Volé lejos, busqué lamentos, encontré muchos

He visto el sarcófago sobre los hombres del rey,

Henning lo sostenía.

Tenebrosa era la noche, una única antorcha

Ardía en el camino:

la sostenía la reina, en lo alto de la torre,

arrebatada por los deseos de venganza

Lágrimas que no quería llorar

centelleaban en sus ojos.

Volé lejos, busqué lamentos, encontré muchos.

Vi al rey conduciendo el sarcófago,

con ropas de aldeano.

Su caballo de batalla, que tan a menudo le condujo a la victoria, tiraba del sarcófago..

Salvajemente clavó el rey su mirada, buscando

otra mirada,

Extrañamante escuchaba el corazón del rey

Buscando alguna palabra.

Henning hablaba al rey,

pero éste siempre buscaba una palabra, una mirada.

El rey abre el féretro de Tove,

clava su mirada y escucha con labios temblorosos,

¡Tove está muda!

Volé lejos, busqué lamentos, muchos he encontrado

Quiso un monje tañer la cuerda

Para llamar a la oración nocturna

pero vio llegar al conductor del coche

y sintió el fúnebre mensaje.

El sol fue desapareciendo con el fúnebre tañido

De la campana.

Volé lejos, busqué lamentos y la muerte

El halcón de Helwig

fue el que, cruelmente,

destrozó a la paloma de Gurre.

Dem Schmerz sein Recht, Al dolor su razón,Hebbel

Schlafen, Schlafen, nichts als Schlafen!

Kein Erwachen, keinen Traum

Jener Wehen, die mich trafen,

Leisestes Erinnern kaum,

Daß ich, wenn des Lebens Fülle

Niederklingt in meine Ruh',

Nur noch tiefer mich verhülle,

Fester zu die Augen tu!

Dormir, dormir, nada más que dormir

Ni vigilia ni sueño

De cada dolor que me atrapaba

Apenas queda el menor recuerdo

Que, cuando la plenitud de la vida

suene suavemente en mi paz

solo me envolverá más profundamente

en mí mismo, cierro más fuerte los ojos.

Der Glühende, el ardiente (Mombert)

Schlafend trägt man mich

in mein Heimatland!

Ferne komm ich her,

über Gipfel, über Schlünde,

über ein dunkles Meer

in mein Heimatland.

Nun ich der Riesen Stärksten überwand,

Mich aus dem dunkelsten Land

heimfand an einer weißen Märchenhand

Hallen schwer die Glocken.

Und ich wanke durch die Gassen

Schlaf befangen

III

Warm die Lüfte,

es sprießt Gras auf sonnigen Wiesen.

Horch!

Horch, es flötet die Nachtigall...

Ich will singen:

Droben hoch im düstern Bergforst,

es schmilzt und [glitzert]¹ kalter Schnee,

ein Mädchen im grauen Kleide

lehnt am feuchten Eichstamm,

krank sind ihre zarten Wangen,

die grauen Augen fiebern

durch Düsterriesenstämme.

»Er kommt noch nicht. Er läßt mich warten«...

Stirb!

Der Eine stirbt, daneben der Andere lebt:

Das macht die Welt so tiefschön.

Dormido me traen

A mi tierra natal

Desde lejos vengo hacia aquí

Sobre las copas de los árboles y los abismos

Sobre un profundo mar

A mi tierra natal.

Ahora he superado las mayores alturas

Desde la tierra más oscura hasta encontrarme en casa sobre una blanca mano de cuento.

Resuenan fuertemente las campanas.

Me tambaleo sobre las callejuelas

Atrapado por el sueño.

III

Templados los aires,

Brota el césped en las soleadas praderas

¡Escucha!

Escucha, gorjea el ruiseñor

Quiero cantar.

Arriba, en la sombría floresta de la montaña

Se derrite y brilla la fría nieve

Una chica vestida de gris

Se apoya sobre el húmedo tronco de un roble

Enfermas están sus tiernas mejillas

Los ojos grises enfebrecidos

Por un pensamiento enormemente sombrío

“Aún no viene, me está haciendo esperar”.

Muere!

Uno muere, al lado otro vive:

Esto hace el mundo tan profundamente bello.

Dos fragmentos de Nietzsche

Die Sonne

Die Sonne schleicht zum Berg

und steigt und steigt

Und ruht bei jedem Schritt.

Was ward die Welt so welk!

Auf müd gespannten Fäden spielt

Der Wind sein Lied:

die Hoffnung floh -

er klagt ihr nach...

Ich sehe hinauf

ch sehe hinauf —dort rollen Lichtmeere:

— oh Nacht, oh Schweigen, oh todtenstiller Lärm!…

Ich sehe ein Zeichen —,

aus fernsten Fernen

sinkt langsam funkelnd ein Sternbild gegen mich…

El sol

El sol se desliza hacia la montaña

Y sube y sube

Y descansa a cada paso

¡Qué hizo al mundo tan sombrío!

Sobre agotados hilos tirantes toca

El viento su canción:

La esperanza huyó

Él se lamenta por ello

Miro hacia lo alto

Miro hacia lo alto –allí giran luces marinas

Oh noche, oh silencio, oh ruido de muertos silenciosos

Veo un signo

Desde las más lejanas lejanías

Desciende lentamente una estrella centelleante

frente a mí.

Fechas de conciertos 2012 y programas

2012-01-01T03:16:00.000-08:00

Ya podemos facilitar las primeras fechas de concierto para el año 2012 y las ciudades y espacios donde se celebrarán.

3 de Febrero: Auditorio de Caja España, León. 20.15 horas
4 de Febrero: Teatro Bergidum de Ponferrada. 20 horas
21 de Marzo: Aula Magna de la Universidad de Zaragoza.
23 de Marzo: Fundación Galindo (Auditorio Municipal) de Calasparra (Murcia).

Quizá lo que algunos encontraréis más interesante es saber que 2012 va a ensanchar de forma natural las fronteras de nuestro repertorio. Se basa en dos programas similares en los que la música de la Escuela de Viena dialoga con un interlocutor de otro lugar y otro tiempo.

El primero de los programas se podrá escuchar en León y Ponferrada y se denomina "Schubert y la música contemporánea". La música del más prolífico de los liederistas decimonónicos vieneses adquiere una dimensión nueva a la luz de las vanguardias: La Waldtaube de los Gurrelieder de Schönberg y los Lieder opus 2 de Berg completan el espectro de la época más carismática de Viena. Otros autores y espacios enriquecen el marco compositivo europeo en la segunda mitad de siglo.

El segundo programa es una conversación en dos ámbitos: En la primera parte dialogan de nuevo Schubert y Schönberg, mostrando los dos rostros distintos de su ciudad natal en el temprano siglo XIX y el temprano siglo XX, mientras que en la segunda parte domina el lenguaje contemporáneo en español: aquí el diálogo tiene lugar a dos orillas: Montsalvatge y Guastavino, nacidos en países muy alejados que, sin embargo, comparten un idioma común, hacen hablar a las culturas situadas en torno al Océano Atlántico. El programa se llama "Cuando Viena conoció el mar".

“Franz Schubert y la música contemporánea” (León, 3 de febrero 2012, Ponferrada, 4 de febrero de 2012)

I PARTE

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)

Lied eines Schiffers an die Dioskuren, Op. 65,1 (Mayrhofer)

Die junge Nonne, Op. 43, 1 (Craigher)

Memnon, Op. 6, 1 (Mayrhofer)

Erlkönig, Op. 1 (Goethe)

ARNOLD SCHOENBERG (1874-1951)

Lied der Waldtaube (Gurrelieder, Jacobsen)

II PARTE

ALBAN BERG (1885-1935)

Lieder opus 2:

Aus dem Schmerz sein Recht (Hebbel)

Der Glühende (Mombert)

PETER RUZICKA (nacido en 1948)

Dos canciones sobre textos de Friedrich Nietzsche:

Sonne

Ich sehe hinauf

XAVIER MONTSALVATGE (1912-2002)

Cinco Canciones Negras

Cuba dentro de un piano (Alberti)

Punto de habanera (Luján)

Chevere (Guillén)

Canción de cuna para dormir a un negrito (Valdés)

Canto negro (Guillén)

....

"Cuando Viena conoció el mar" (Zaragoza, 21 de marzo de 2012, Calasparra -Murcia- 23 de marzo de 2012)

I PARTE

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)

Lied eines Schiffers an die Dioskuren, Op. 65,1 (Mayrhofer)

Die junge Nonne, Op. 43, 1 (Craigher)

Memnon, Op. 6, 1 (Mayrhofer)

Erlkönig, Op. 1 (Goethe)

ARNOLD SCHOENBERG (1874-1951)

Lied der Waldtaube (Gurrelieder, Jacobsen)

II PARTE

CARLOS GUASTAVINO (1912-2000)

La rosa y el sauce (Silva)

En los surcos del amor (popular)

El clavel del aire blanco (Benarós)

Pampamapa (Lima Quintana)

XAVIER MONTSALVATGE (1912-2002)

Cinco Canciones Negras

Cuba dentro de un piano (Alberti)

Punto de habanera (Luján)

Chevere (Guillén)

Canción de cuna para dormir a un negrito (Valdés)

Canto negro (Guillén)

Listado completo del repertorio de nuestro dúo

2011-12-02T06:54:00.001-08:00

En estos días, nuestro dúo ha estado revisando la presentación del blog y nos hemos dado cuenta de que esta forma de publicar favorece sobre todo la consulta de las nuevas entradas que se van aportando, pero no el acceso de forma práctica y sencilla a los contenidos anteriores. Hemos comprendido que los epígrafes breves que quedan tan atractivos visualmente en las vistas dinámicas dificultan un poco la comprensión del contenido de la entrada. Por eso, notaréis algunos cambios y remodelaciones en estos días, que pretenden hacer más fácil la comprensión del contenido de cada apartado del blog desde el primer vistazo.

Lo primero que hemos considerado necesario es actualizar la información biográfica y académica, que ya hemos incluido en la primera entrada del blog. Enseguida hemos querido facilitar a los seguidores habituales y a los visitantes ocasionales del blog una una lista actualizada y completa de nuestro repertorio, con el fin de que puedan comprobar con facilidad cuáles son los derroteros más habituales por los que transitamos. Al completarla, hemos sido las primeras sorprendidas, pues nuestras preferencias se ven muy claramente: Mahler ocupa el primer lugar en cuanto a cantidad de las obras preparadas, algo que no es de extrañar teniendo en cuenta las cualidades de la voz de Pilar y la pasión mahleriana de Elisa. El tardío siglo XIX y los comienzos del XX brillan por el número y el interés de las obras que se incluyen. Las lenguas, de momento, son tres: ruso, alemán, español. Quisiéramos incorporar pronto el repertorio francés, pero hay demasiados frentes abiertos en este momento, que pronto os desvelaremos.

Dentro de pocos días, el dúo de Pilar y Elisa cumple tres años de trabajo, buenos momentos, esfuerzo y descubrimientos. Es bonito echar la vista atrás y comprobar que unos compositores tan inspiradores y maravillosos nos han dado luz durante el camino. También es hermoso saber que seguimos empeñadas en crecer, en aprender y en hacer justicia a una música tan valiosa.

Repertorio de canción del dúo Pilar Vázquez y Elisa Rapado

EN LENGUA ALEMANA:

F SCHUBERT (1797-1828)

Lieder sobre poemas de Mayrhofer:

Lied eines Schiffers an die Dioskuren

Memnon

Lieder sobre poemas de Goethe:

Erlkönig

Lieder de Mignon:

Kennst du das Land?

Nur wer die Sehnsucht kennt

Heiss mich nicht reden, heiss mich schweigen

So lass mich scheinen

Lieder sobre textos de otros poetas:

Der Zwerg (Collin)
Wehmut (Collin)

Die junge Nonne (Craigher)

R SCHUMANN (1810-1856)

Gedichte der Königin Maria Stuart (Gisbert)

Abschied von Frankreich

Nach der Geburt ihres Sohnes

An die Königin Elisabeht

Abschied von der Welt

Gebet

Mondnacht (Eichendorff)

Belsazar (Heine)

J BRAHMS (1833-1897)

Feldeinsamkeit (Allmers)

Von ewiger Liebe (Wenzig)

Dein blaues Auge (Groth)

Auf dem Kirchhofe (Lilienkron)

Die Mainacht (Hölty)
Wiegenlied (popular)
Sandmännchen (Zuccalmaglio)

H WOLF (1860-1903)

Lieder de Mignon:

Kennst du das Land?

Nur wer die Sehnsucht kennt

Heiss mich nicht reden, heiss mich schweigen

So lass mich scheinen

R STRAUSS (1964-1949)

Lieder op 27

Ruhe, meine Seele (K.F. Henckell)

Heimliche Aufforderung (J. H. Mackay)

Cäcilie (H. Hart)

Morgen! (J.H. Mackay)

Traum durch die Dämmerung (Bierbaum)

G MAHLER (1860-1911)

Lieder de juventud:

Ablösung im Sommer (texto de Des Knabens Wunderhorn)

Um schlimme Kinder artig zu machen (texto de des Knabens Wunderhorn)

Erinnerung (texto de Leander)

Lieder de la compilación Des Knaben Wunderhorn (A. von Arnim y C. Brentano)

Trost im Unglück

Rheinlegendchen

Lob der hohen Verstands

Das irdische Leben

Wo die schönen Trompeten blasen

Rückert Lieder

Blicke mir nicht in die Lieder

Ich atmet’ einen Linden Duft

Um Mitternacht

Liebst du um Schönheit

Ich bin der Welt abhanden gekommen

Kindertotenlieder

Nun will die Sonn' so hell aufgehen

Nun sehe ich wohl warum so dunkle Flammen

Wenn dein Mutterlein

Oft denk' ich, sie sind nur ausgegangen

In diesem Wetter

Das Lied von der Erde

Der einsame in Herbst

Von der Schönheit

Der Abschied

R WAGNER (1813-1883)

Wesendonk Lieder

1 Der Engel

2 Stehe still!

3 Im Treibhaus

4 Schmerzen

5 Träume

A SCHÖNBERG (1874-1951) / A BERG (1885-1935)

Lied der Waldtaube (Gurrelieder)

A BERG (1885-1935)

Lieder op 2

Dem Schmerz sein Recht (Hebbel)

Drei Lieder aus “Der Glühende” (Mombert)

EN LENGUA RUSA:

S RACHMANINOV (1873-1943)

Paliúbila ia na piéchal svaiú, op 8 nº 2 (Pletchev)

V molchaki nochi taikoi, op 4 nº 3 (Fet)

Na smiért tisyika op 21, nº 8 (Shukovski)

Biesienia badí op 4 nº 11 (Tiutchev).

M MUSSORGSKI 1839-1881)

Piesni y pljaki smerti, Canciones y danzas de la Muerte

(A. Golenishchev-Kutuzov)

1 Kolibiélnaia

2 Serenada

3 Trépak

4 Palkovódiets

EN LENGUA ESPAÑOLA

C GUASTAVINO (1912-2000)

La rosa y el sauce

En los surcos del amor

Bonita rama de sauce

El clavel del aire blanco

Cortadera, plumerito

Qué linda la madreselva

Se equivocó la paloma

X MONTSALVATGE (1912-2002)

Cinco canciones negras

1-Cuba dentro de un piano

2-Punto de habanera

3-Chévere

4-Canción de cuna para dormir a un negrito

5-Canto negro

E GRANADOS (1867-1916)

El majo tímido

El tralalá y el punteado

El mirar de la maja

La maja dolorosa 1

La maja dolorosa 2

La maja dolorosa 3

La maja y el ruiseñor

Ich bin der Welt abhanden gekommen

2011-11-01T15:49:00.000-07:00

Después del mimo y la atención con la que preparamos este concierto, el hecho de que Miguel Ángel Marín considerase que nuestro Ich bin der Welt abhanden gekommen merecía un lugar dentro de los vídeos de conciertos de la Fundación Juan March nos hizo realmente mucha ilusión. Ya existimos, pues, en el "youtube".

Una curiosidad que tal vez os interese conocer es que la traducción -cuyo montaje realizó tan cuidadosa y esmeradamente la propia fundación Juan March- es también fruto de largas discusiones filosóficas de nuestro dúo. No en vanos hemos reflexionado mucho sobre la que consideramos nuestra canción más representativa como equipo y una de las más queridas.

Comienza ahora una tranquila etapa de trabajo de fondo y profundización en el nuevo programa del año 2012. De momento no podemos concretar muy exactamente en qué consistirá, pues tendrá varios frentes abiertos en distintos idiomas. Pero hay algo que sí podemos asegurar: esta vez también habrá música española.

Um schlimme Kinder artig zu machen

2011-09-28T00:48:00.000-07:00

Y seguimos inmersas en la preparación del concierto del próximo lunes, para la Fundación Juan March. En estos días hemos estado dando vueltas a la letra del curioso poema popular Es kam ein Herr zum Schösseli, que tiene numerosas variantes. La que adjuntamos la hemos encontrado publicada como variante suiza. Se conserva una melodía de canto que no tiene relación con la música que luego escribió Mahler:

1. Es kam ein Herr zum Schlößli
Uff emma schöne Rößli;
Da luegt die Fru zum Fenster us
Und sait: Der Mann isch nit by Hus.2. 's isch nimann d'haim als d'Chinde
Un 's Maidli uff der Winde.
Der Herr uff seme Rößli
Sait zu der Fru im Schlößli

3. Sind's guete Chind, Sind's böse Chind,
Ach liebe Fru, sagt mir's geschwind!
Die Fr, die sait: 's sind böse Chind,
Sie folge der Mutter gar nit g'schwind!4. Da sait der Herr: So reit ich heim!
Dergleichen Kinder bruch ich kein'.
Und reit uff seme Rößli
Weit, Weit entweg vom Schlößli

Mahler, fascinado por el habla popular, elige el texto de la compilación Des Knaben Wunderhorn, como suele hacer habitualmente, aunque también incluye modificaciones, que detallamos entre paréntesis. Podemos ver que los modismos del idioma son más de la zona austríaca que de la suiza:

Es kam ein Herr zum Schlößly (Schlößeli)
Auf einem schönen Rößly,
Da lugt die Frau zum Fenster aus
Und sagt: Der Mann ist nicht zu Haus2. Und niemand heim als Kinder (als meine Kind')
Unds Mädchen auf der Winden. (unds Mädchen, ist auf der Wäschewind)
Der Herr auf seinem Rößly,
Sagt zu der Frau im Schlößly:
3. Sinds gute Kind, sinds böse Kind?
Ach liebe Frau, ach sagt geschwind.

Estrofa intercalada: "In meiner Tasch' für folgsam Kind, da hab' ich manche Angebind"

Die Frau, die sagt: Sehr böse Kind,
Sie folgen Muttern nicht geschwind.
4. Da sagt der Herr: So reit ich heim,
Dergleichen Kinder brauch ich kein.
Und reit auf seinem Rößly,
Weit, weit entweg vom Schlößly.

Sin embargo, lo más curioso que intercala Mahler es el canto del cuco entre las intervenciones de los personajes: Kuck-kuck-kuck, un sonido asociado a la infancia y a sus juegos. La historia traducida sería muy sencilla: un caballero a caballo se acerca a un castillo. La señora de la casa advierte al caballero que su marido no está, y que en ese momento sólo están los niños en casa, pues la doncella ha ido a lavar. El caballero pregunta si los niños son buenos o malos, explicando que tiene caramelos para los niños buenos, a lo que la mujer responde que son malos y apenas obedecen a la madre. "No tengo nada que hacer con niños así, me vuelvo a casa", dice el caballero, enfilando su caballo lejos, muy lejos del castillo.

Más allá de la anécdota, pensamos que el tema que se plantea es una infidelidad conyugal. Al no encontrarse el marido en la casa, lo correcto es que el caballero se marche, no que pretenda subir y comprar el silencio de los niños con unos caramelos. Ante la perspectiva, la mujer insinúa que los niños no son buenos y el caballero puede deducir que no es bienvenido. En la poesía popular tiene mucho peso la reiteración de elementos simbólicos: el caballero a caballo sugiere la aventura, mientras que la mujer se asocia al castillo cerrado, al hogar y a la protección de la honra.

Sea correcta o no nuestra visión del poema, lo cierto es que los que se acerquen por la Juan March el día 3, tendrán una idea acerca de lo que vemos entre líneas y podrán discutirnos de primera mano.

Auflösung im Sommer

2011-09-08T07:31:00.001-07:00

Esta mañana hemos estado cambiando la tonalidad del este pequeño Lied de juventud de Mahler. No se trataba solamente una cuestión de tesitura, sino también de inteligibilidad del relato y de color de voz. Mientras tanto, hemos filosofado acerca del contenido de la letra, que dice así:

Kuckuck hat sich zu Tode gefallen / El cuco ha muerto
An einer grünen Weiden, / al caer de un verde sauce
Kuckuck ist tot! Kuckuck ist tot! / ¡Ha muerto el cuco!
Wer soll uns jetzt den Sommer lang / ¿Quién nos entretendrá ahora
Die Zeit und Weil vertreiben? / nuestros ratos durante todo el verano?

Ei, das soll tun Frau Nachtigall, / Eso lo hará el señor ruiseñor
Die sitzt auf grünem Zweige; / que se sienta en la verde rama
[Die kleine, feine Nachtigall, / el pequeño, delicado ruiseñor,
Die liebe, süße Nachtigall!] / el amable, dulce ruiseñor.
Sie singt und springt, ist allzeit froh, / canta y salta, siempre está contento
Wenn andre Vögel schweigen. / cuando los demás pájaros callan

[Wir warten auf Frau Nachtigall, / Esperamos al señor ruiseñor,
Die wohnt im grünen Hage, / que vive en el bosque verde
Und wenn der Kukuk zu Ende ist, / que cuando el cuco haya muerto
Dann fängt sie an zu schlagen!] / empezará a latir.

Para las dos está bastante claro que un cuco, pájaro travieso y diestro donde los haya, no se cae torpemente de un árbol a menos que algo o alguien (un pedrusco lanzado con una honda, por ejemplo) lo ayude a caer. Pero en Alemania, el canto del cuco es el favorito de los niños, mientras que el Nachtigall -que hemos tenido que traducir como ruiseñor aunque en alemán sea más bien "ruiseñora"- se asocia en toda Europa al amor. A nuestro juicio, Ablösung in Sommer es un rito de iniciación y representa el momento en el que los niños se dan cuenta de que ya no son niños y abandonan los juegos para adentrarse en otras diversiones. Pensamos que Mahler le atribuía el mismo sentido, puesto que el canto inicial, asociado al cuco, nos recuerda a un juguete roto. Todos podemos percibir que la línea es mucho más breve, monótona y simple que la reservada al ruiseñor: tras una modulación mágica, que transforma el si bemol menor en un significativo si bemol mayor, surge su sugerente, deliciosa melodía legato, que transforma la canción entera.

A propósito de los Kindertotenlieder

2011-09-04T15:46:00.000-07:00

(La publicación de esta fotografía junto a la necrológica de Gustav Mahler en 1911 inspiró a Thomas Mann la descripción física de su inmortal Gustav von Aschenbach).

Ciertamente, no es sencillo enfocar en nuestros días un concierto sobre la infancia y la muerte. Cuando nos planteamos trabajar los Kindertotenlieder al principio de nuestra colaboración juntas, en aquel lejano 2009, ambas interpretábamos los poemas de Rückert tan al pie de la letra y de una forma tan personal que nos dolían hasta el extremo de no poder con ellos, incluso si tratábamos de tener en cuenta un dato fundamental: la enorme mortalidad infantil que une las épocas de Rückert y Mahler. No es sorprendente que fuese Wolfram Rieger quien lograse liberarnos de este peso tan enorme, de la literalidad con la que afrontábamos el ciclo. Nos hizo caer en la sugestiva irrealidad de los poemas, cuyo protagonista habla con frecuencia de un mundo imaginario en el que la tragedia no ha sucedido; en el que un cielo amable acoge a los niños, evitándoles las penalidades de la Tierra.

Hace pocos días, mientras retomábamos Nun sehe ich wohl, warum so dunkle Flammen , nos dimos cuenta de que es una de las más complejas. Cuando el padre mira al cielo y todas las estrellas se convierten en los anhelados ojos del hijo perdido, imagina la voz del niño que le conmina a dejarle desaparecer, a asumir su muerte con serenidad; dejando a las estrellas ser simplemente estrellas. Esta madurez para aceptar la muerte nos conmovió tanto como la forma en la que daba un sentido nuevo a una metáfora tan antigua como habitual en la lírica: los Sternaugen, las estrellas que son ojos, mirada protectora de la amada (en el caso de Euridice o ) o de los dioses (en Dioskuren de Mayrhofer, por ejemplo). El halo de la irrealidad que percibimos ahora forma parte de una visión más hermosa y posiblemente, más profunda que la que teníamos antes. Las inmensas diferencias que encontramos en los pianos y los pianissimos según el paisaje en el que se encuentren o la huella anímica que recogen del poema nos han ayudado también a trazar el cuadro en movimiento, el gran arco emocional de los Kindertotenlieder.

Os recordamos que el concierto es el 3 de octubre, lunes.
FUNDACION JUAN MARCH, Madrid
Castelló 77, a las 19 horas.

Podéis encontrar la información sobre el programa en las entradas antiguas del blog o directamente en el enlace de la Juan March que os adjuntamos (el concierto forma parte del ciclo "la infancia y la música"):

http://www.march.es/musica/tematicos/index.asp?id=3795

Un verano lleno de inspiración

2011-09-04T15:42:00.001-07:00

(Andreas Hafenscher (www.webnfoto.com) nos hizo esta bonita foto el 6 de agosto de 2011)

Baden bei Wien. Inicio de la temporada 2011-2012

Quizá el efecto más extraordinario que hemos apreciado tras nuestro paso por las masterclass del Schubert Institut ha sido la sencillez con la que ahora abordamos nuestro trabajo y reconocemos nuestro estilo personal. Ciertamente, profundizar durante varias semanas en métodos y dinámicas muy diferentes no ha sido sencillo, pues requería adaptarse cada dos o tres días a una forma de pensar que podía ser más o menos afín a nuestros criterios estéticos pero que, en todo caso, iba a ser radicalmente distinta a la empleada el día anterior y también exigía ser ejercitada hasta sus últimas consecuencias. En el momento, sentimos que éramos bastante permeables e incluso más versátiles de lo que esperábamos. Ahora nos damos cuenta de que el esfuerzo por probar nuevos procedimientos, incluyendo algunos con los que a priori no estábamos de acuerdo, ha dado una nueva flexibilidad a nuestra comunicación.

La inmersión en la cultura y en el idioma, recitar los textos a dúo y participar en las clases de poesía también nos han ayudado a resolver mejor los problemas musicales. No es fácil citar a todas las personas que nos han ayudado, pero sí reconocemos una especial influencia de los profesores Reinhold Shaffrat y Benno Schollum -que trabajaban la dicción poética prácticamente a diario- y algunos célebres cantantes y pianistas, entre los que se contaba uno de nuestros maestros, Julius Drake. Sin poder estar de acuerdo en muchas de sus concepciones, sí es cierto que Barbara Bonney nos descubrió un interesante camino técnico a seguir. Nos sorprendieron e interesaron especialmente los que nos sugirieron nuevas formas de trabajar juntas, como Roger Vignoles, Rudolf Jansen, Irwin Gage o Robert Holl. También es cierto que los buenos efectos de esta inmersión liederística aún se dejan notar a diario en los ensayos.

Conciertos en los alrededores de Viena, verano 2011

2011-06-24T04:47:00.000-07:00

Incluimos la información de los conciertos que daremos junto a nuestros compañeros de cursillo en los alrededores de Viena (Baden bei Wein, concretamente) dentro del programa de actividades del curso Schubert Institut. Como algunos sabéis, nuestro dúo ha recibido una beca para realizar este seminario intensivo de Lied.

11 de Julio a las 19.30 horas: Concierto en la Haus der Kunst
18 de Julio a las 19 horas: Concierto en la antigua casa de Beethoven
27 de Julio a las 17 horas: Abadía de Heiligenkreuz
31 de Julio a las 17 horas: Abadía de Heiligenkreuz
7 de agosto a las 19 horas: Concierto en el ZIB de Baden (auditorio del Centro Intercultural)

Dos programas de concierto en agosto y octubre 2011

2011-06-24T04:27:00.000-07:00

(Esperamos que os guste la nueva fotografía que utilizaremos como imagen del dúo durante el año 2011-2012, creada por Ignatius. Podéis ver la galería completa en la dirección http://www.flickr.com/photos/ignatius76/ )

Antes de que nos hayamos escapado del territorio nacional (pasaremos el verano en Viena, inmersas en las masterclass del Schubert Institut de Baden) os informamos de nuestras próximas actuaciones en España, ya con el programa concreto:

29 de Agosto, lunes,
CENTRO CULTURAL REINA SOFÍA, Cádiz
Paseo Carlos III, nº 9 (Antiguo Gobierno militar) a las 21 horas

La compilación de canciones que se incluye en este programa está dedicada a las diferentes etapas y vivencias del amor vivido por una mujer. En la primera parte hay dos protagonistas: la pequeña Mignon de Goethe, que es casi una niña pero acumula una vivencia profunda y la anónima dedicataria de los lieder opus 27 de Strauss, algo más adulta y consciente de su atractivo. En la segunda parte cantan las mujeres españolas: las majas de Granados.

PROGRAMA

PRIMERA PARTE:

Hugo WOLF: Cuatro Lieder de Mignon de Goethe

Heiss mich nicht reden
Nur wer die Sehnsucht kennt
So lass mich scheinen
Kennst du das Land?

Richard Strauss op 27

Ruhe, meine Seele (K.F. Henckell)
Heimliche Aufforderung (J. H. Mackay)
Cäcilie (H. Hart)
Morgen! (J.H. Mackay)

SEGUNDA PARTE:

ENRIC GRANADOS

El mirar de la maja

La maja dolorosa 1
La maja dolorosa 2
La maja dolorosa 3

La maja y el ruiseñor

Elegía eterna

3 de octubre, lunes
FUNDACION JUAN MARCH, Madrid
Castelló 77, a las 19 horas.
Ciclo: La infancia y la música
http://www.march.es/musica/tematicos/index.asp?id=3795

Programa del concierto

Gustav MAHLER (1860-1911): Cuatro Lieder infantiles

Ablösung im Sommer (texto de Des Knabens Wunderhorn)
Um schlimme Kinder artig zu machen (texto de des Knabens Wunderhorn)
Erinnerung (texto de Leander)
Das irdische Leben (texto de des Knabens Wunderhorn)

Hugo WOLF (1960-1903): Cuatro Lieder de Mignon de Goethe

Heiss mich nicht reden
Nur wer die Sehnsucht kennt
So lass mich scheinen
Kennst du das Land?

Gustav MAHLER: Kindertotenlieder (canciones a la muerte de los niños)

Nun will die Sonn' so hell aufgehen
Nun sehe ich wohl warum so dunkle Flammen
Wenn dein Mutterlein
Oft denk' ich, sie sind nur ausgegangen
In diesem Wetter

Nueva fotografía y nuevas fechas

2011-03-30T00:10:00.000-07:00

(imagen de Juan Luis García - http://www.flickr.com/photos/scharwenka/ )

Ya tenemos nuevas fechas de conciertos; aunque algunas horas están por confirmar todavía, al igual que los programas. No lo incluimos por no tratarse de un recital completo, pero tendremos una pequeña intervención el día 15 de Abril en el maratón vocal organizado por el conservatorio Superior de Madrid, que incluirá las Tres Majas dolorosas y la Maja y el Ruiseñor de Granados, si bien la hora está aún por confirmar.

Más conciertos en 2011:

1 de junio, a las 20.30 horas en l'Auditori, de Barcelona
(http://www.auditori.cat/ct/programacio/fitxa.aspx?idconcert=2047)

29 de agosto, en Cádiz

3 de octubre, en Madrid

Notas al programa. Concierto-diálogo entre Mahler y Granados

2011-02-07T03:05:00.000-08:00

Cuando nos planteamos elegir para la segunda parte de este concierto a un compositor español que tuviese suficientes aspectos en común con la figura de Mahler (en el momento en que se conmemoran cien años de su prematura muerte), nos vinieron a la mente diversas opciones. Sin embargo, cuando surgió el nombre de Granados, las otras posibilidades se desvanecieron con rapidez, y la razón no tuvo que ver con pequeños detalles, como que Granados y Mahler hubiesen sido contemporáneos estrictos, que coincidiera en parte su devenir por Europa o las Américas o que ambos llegasen a conocer el nombre del otro por boca de Felipe Pedrell. Lo cierto es que nos llamó la atención, ante todo, la similitud de su inspiración poética, que compartía bastantes motivos literarios: cuando nos reíamos con el desencuentro de los protagonistas de el Majo tímido, veíamos también que Trost im Unglück relataba una historia parecida: dos jóvenes enamorados, el guerrero Húsar y la que posiblemente es su prometida, juegan a desafiarse el uno al otro, fingiendo un desinterés que en realidad no sienten. También es un desencuentro lo que hace que, en Rheinlegendchen, un anillo caiga al mar y pase por numerosas peripecias antes de servir para el reencuentro de los amantes. A pesar de las pequeñas diferencias culturales que se hacen notar, y que nos muestran unas mujeres españolas bastante más pícaras y con más personalidad que sus contemporáneas alemanas, vimos muchas otras similitudes en este ámbito.

Opinamos que, de algún modo, la lírica popular está en la base de estas coincidencias, porque atribuye características humanas a los elementos naturales de forma parecida en ambos países: si de Granados valorábamos especialmente la extensa, poderosa página La maja y el ruiseñor, extraída de la obra escénica Goyescas, en Mahler encontramos Wo die schönen Trompeten blasen, que mostraba al pájaro en un contexto idéntico. El cantor del amor por excelencia en la cultura europea aparece también en Lob der hohen Verstands, de Knaben Wunderhorn, pero a través del contraste, en una visión más amarga de lo que sucede a los idealistas en la vida real: El amañoso cuco desafía al ruiseñor de excelso canto en un duelo vocal. Sin embargo, al nombrar él mismo como juez al orejotas del burro, provoca un final conocido: el triunfo de los mediocres. Poco a poco comprendimos que, en la obra de Granados, la preocupación por la dureza de la vida no tiene la misma presencia que en la de Mahler: Das irdische Leben nos cuenta las dificultades de la vida en el campo, en el que las madres no pueden mantener a sus hijos, y no tiene un correlato en la obra del español.

Sin embargo, además de coincidir en su identificación con la lírica popular, Mahler y Granados comparten un rasgo fundamental: los dos tuvieron “su” poeta; un autor cuya dimensión literaria no puede compararse con la de otros contemporáneos, pero que de algún modo, les inspiraba para escribir música de una forma especial: No fue Goethe, sino Rückert quien motivó algunos de los mejores Lieder de Mahler, de la misma forma que tampoco fue Bécquer el origen literario de las páginas más famosas de Granados, sino Periquet. Ciertamente, las diferencias en cuanto a las temáticas y modos compositivos son mayores aquí, puesto que Rückert canta a preocupaciones universales: la noche y a la trascendencia divina del alma en Um Mitternacht, la soledad del hombre frente al jaleo mundano -Ich bin der Welt abhanden gekommen- el amor, representado en la ramita de tilo entregada por el amante (ich atmete einen Linden Duft). Cuando Mahler expresa estas cuestiones, lo hace en los límites de un estilo germano, de una tonalidad respetada pero trascendida, ensanchada y ampliada. En cambio, las canciones de Periquet no se encuadran en esta órbita literaria, pues su interés es sugerir detalles concretos de la vida de los majos del período goyesco. Este colorido local, que fascinaba a Granados, tiene su correlato en un lenguaje armónico menos europeísta, sazonado de sonoridades propias del nacionalismo español.

Entre Rückert y Periquet surgen las sincronías cuando se aborda el tema del amor, incluso si para Rückert es algo más idealizado: Blicke mir nicht in die Lieder habla de una pareja de artistas, que no se desvelan los secretos de su arte hasta que la obra está terminada, por temor a la desnudez emocional que suponen los ojos del amado, una idea que está expresada también en el Mirar de la maja. El Lied Liebst du um Schönheit hace palidecer a los sustitos del amor verdadero, frente al que la riqueza, la belleza superficial y la propia juventud no valen nada. Este ideal no está lejos del de la Maja Dolorosa nº 3, en la que se habla de la vida compartida en el amor.

Sin embargo, el núcleo fundamental de este concierto lo suponen las canciones sobre el amor y la muerte, de las que hemos recogido numerosos ejemplos en ambos países. El lazo más fuerte enraiza Wo die schönen Trompeten blasen -el momento del reencuentro de un soldado desplazado a la guerra con su amada, que pronto le seguirá en una prematura muerte- con La maja y el ruiseñor, en el que la amada canta esperando a su majo antes de saber que ha muerto. El vínculo se establece también con las Tres majas Dolorosas: en ellas, como en la obra de Mahler, la desolación de la tristeza y la soledad en el momento presente contrasta con los momentos de evocación de las alegrías y dichas vividas, dejando una profunda huella emocional en el espectador. Esta capacidad de conmover a su auditorio es quizá la similitud más palpable entre las formas de contar poesía de Mahler y Granados.

Mahler y Granados visitan Alcázar de San Juan y Sevilla

2011-02-03T14:42:00.000-08:00

(fotografía realizada por Puri Lozano - www.elbuhoviajero.es - )

Queridos amigos:

Os incluimos la información y el programa de nuestros próximos conciertos. Plantean un diálogo singular: el de las obras de Mahler y Granados. A pesar de las enormes diferencias estéticas entre estos dos estrictos contemporáneos, se pueden establecer hilos muy interesantes entre sus personajes enamorados, sus pájaros y paisajes.

Museo Municipal de Alcázar de San Juan (Ciudad Real), martes día 8 a las 20 horas
Iglesia de la Anunciación de Sevilla, viernes día 11 a las 20.30 horas

GUSTAV MAHLER (1860-1911)

Lieder de la colección "Des Knaben Wunderhorn"

Trost im Unglück
Rheinlegendchen
Lob der hohen Verstands
Das irdische Leben
Wo die schönen Trompeten blasen

Rückertlieder

Blicke mir nicht in die Lieder!
Ich atmete einen Lindenduft
Liebst du um Schönheit
Um Mitternacht
Ich bin der Welt abhanden gekommen

.....

ENRIC GRANADOS (1867-1916)

El majo tímido
El mirar de la maja

La maja dolorosa 1
La maja dolorosa 2
La maja dolorosa 3

La maja y el ruiseñor
Elegía eterna

Notas al programa del recital "Paisajes de amor y muerte"

2011-01-16T10:11:00.000-08:00

Si tratamos de relacionar temáticamente los grupos de canciones que hemos seleccionado para este programa, podemos ver que los nexos que se establecen son más bien sutiles y delicados; pues no hay un verdadero hilo conductor que dé sentido y coherencia al recorrido. En cierto modo, cada autor se sitúa en una atmósfera estética propia que contrasta con la de los microcosmos situados a su alrededor.

No obstante, es cierto que pueden establecerse algunas coincidencias temáticas, debido a que las canciones surgen directamente de las cenizas en las que ardía el largo siglo XIX y son fruto de sus inquietudes y obsesiones. La idea más repetida es la de la guerra y sus consecuencias: la separación de los amantes, condenados a no volver a verse en vida (como sucede en Wo die schönen Trompeten blasen o Paluchila ja napisal svaiú) o la muerte -aparentemente heroica pero en realidad incomprensible y humillante- de generaciones enteras (Palkavódiets). La miseria de esta vida ha arrebatado el pan de las manos de las madres, que ven cómo la muerte les arrebata la esperanza a través de sus propios hijos, a veces pese a su rebeldía -Kalibiélnaia-, otras veces con una extraña resignación: en Das irdische Leben, la pasividad de la madre del niño hambriento actúa como cómplice de una maquinaria industrial que oprime a la sociedad entera. La pieza Na smiert tishiká crea una hermosa imagen en la que la muerte de la inocencia no toma la forma de un niño, sino la de un gorrión, gemelo literario del ruiseñor de Oscar Wilde en cuanto a su papel como rapsoda del amor. Otros pájaros pueblan este ambiente: el cuco y el ruiseñor, que rivalizan por su canto en Lob des hohen Verstands. La sonoridad festiva de la pieza no debería engañarnos, pues la figura del burro como juez y el posterior triunfo del tramposo cuco nos alerta de los peligros de un mundo gobernado por mediocres.

El tono trágico del siglo XIX se diluye a través de la temática amorosa, también presente en la obra de los cuatro compositores. Aparece como correlato de la muerte en el encuentro de los amantes de Wo die schönen Trompeten blasen: el joven que regresa de la guerra y visita a su amada es, en realidad, un becqueriano rayo de luna. Al contacto de su fría mano, ella deducirá su muerte en el lejano campo de batalla y conocerá así su propio destino. Con un tono más irónico, la temida Parca adopta la forma del irresistible galán que seduce a una pobre tuberculosa en Serenade de Mussorgski. En B malchani nochi tainai lo que ha muerto es, simplemente, el amor, por culpa de unas palabras perversas. Sólo el recuerdo de las delicias pasadas da consuelo al protagonista.

En este contexto también hay un lugar para el amor cotidiano, que forma parte de una vida terrenal en la que el juego erótico se aúna a la ternura y la confidencia. Esto es muy patente en los poemas elegidos por Strauss, plenos de rápidas cascadas de armonías perfumadas y ardientes: Heimliche Aufforderung sugiere el bullicio de una fiesta y la escapada de dos enamorados a un espacio más íntimo: el jardín, con todo su simbolismo. En Cäcilie, un joven invita a su cautelosa musa a vivir con él a través de una apasionada descripción de las dichas de la vida en pareja. Contrasta con ellas la tranquilidad de Morgen, su sencilla descripción del abrazo del sol a la tierra sobre las anchas arenas de una playa solitaria. La invitación a callar juntos nos sugieren una pareja no tan joven, una relación sólida y sincera basada en la claridad interior.

Los poemas de Des Knaben Wunderhorn que sirven de base a las obras de Mahler son muy distintos. En ellos, el equívoco y el juego son los que dan color a las relaciones, algo que sucede frecuentemente sobre la base de la leyenda. En Rheinlegendchen, un campesino que se siente despechado lanza su anillo al río, pero no puede evitar su destino: tragado por un pez, servido en la mesa real, el anillo retorna a su dedo, devuelto por una feliz amada: la princesa. También puede suceder en un contexto guerrero: el Húsar y su prometida (Trost im Unglück) juegan a no entenderse y a no quererse, reprochándose su mutuo orgullo, incluso si están condenados a entenderse. Pero el juego se torna macabro en las personificaciones de la muerte que pueblan los Cuatro Cantos de Mussorgski, verdaderas herederas de las danzas medievales: El campesino de Triépak morirá, oculto bajo un manto de nieve, cuando la muerte decida cercarlo y obligarle a bailar con él el popular baile ruso.

La conciencia de los distintos espacios evocados por estas canciones nos hace reflexionar sobre el último grupo temático: piezas que asocian paisajes como espejo de los propios sentimientos. Los complejos acordes de Ruhe, meine Seele hacen imposible la paz espiritual del alma después de sus tormentas, incluso si aparentemente, todo vuelve a estar tranquilo y brilla el sol sobre las hojas doradas. En cambio, en Biésenia Badí, el irresistible caudal de las aguas de primavera, que derriten la nieve en las montañas, nos arrebata con su fuerza y anuncia un cálido renacimiento interior.

Músicos del mundo. 14 de enero de 2011

2010-11-18T14:03:00.000-08:00

Ya tenemos fecha para nuestro primer concierto en el año 2011, en el que incluiremos nuestro nuevo programa en su integridad. Lo organiza la Fundación Eutherpe como parte de su ciclo Músicos del Mundo

Viernes, 14 de Enero. Salón de actos de Caja España, C/ santa Nonia, León

PROGRAMA: Paisajes de amor y muerte

Primera parte:

Richard Strauss op 27

Ruhe, meine Seele (K.F. Henckell)
Heimliche Aufforderung (J. H. Mackay)
Cäcilie (H. Hart)
Morgen! (J.H. Mackay)

Gustav MahlerLieder de la compilación Des Knaben Wunderhorn (A. von Arnim y C. Brentano)

Trost im Unglück
Rheinlegendchen
Lob der hohen Verstands
Das irdische Leben
Wo die schönen Trompeten blasen
...

Segunda parte:

Serguei Rachmaninov
Paliúbila ia na piéchal svaiú, op 8 nº 2 (Pletchev)
V molchaki nochi taikoi, op 4 nº 3 (Fet)
Na smiért tisyika op 21, nº 8 (Shukovski)
Biesienia badí op 4 nº 11 (Tiutchev).

Modest Mussorgski Piesni y pljaki smerti, (A. Golenishchev-Kutuzov)

1 Kolibiélnaia
2 Serenada
3 Trépak
4 Palkovódiets

Inspiración Vázquez

2010-10-24T12:43:00.001-07:00

Incluimos aquí una de nuestras imágenes más queridas: el retrato como dúo de Lied que realizó para nosotras el conocido dibujante José Luis Vázquez, padre de Pilar.

También os aportamos el link con el que podréis escuchar durante unos días el concierto de la Schubertiada de Vilabertran; retransmitido por Catalunya Musica: http://www.catmusica.cat/diferit_cm.htm?origenId=476880&tipus=audio&mainContent=http%3A//www.catmusica.cat/searcher/catmusica/resultats.jsp%3FtextBusca%3Dvazquez%26pagina%3D1%26emissora%3Dcm%26hiAdvanced%3D1

CONCIERTOS PROGRAMADOS PARA EL ULTIMO TRIMESTRE DE 2010

Viernes, 29 de Octubre de 2010 a las 20,00 horas. Aula de Cultura 'Esteban Sánchez' de Badajoz.

Obras de Schubert, Brahms, Mahler y Wagner

Domingo, 28 de noviembre de 2010. 19 horas. Teatro Zorrilla de Valladolid.
Obras de Brahms, Mahler y Strauss

Jueves, 2 de diciembre de 2010. Palencia
Obras de Granados y Mahler

Comienza la temporada 2010-2011

2010-10-24T12:14:00.000-07:00

En realidad, y aunque pronto habremos de lanzar un nuevo programa, nuestro dúo sigue pensando en lo aprendido y lo vivido entre septiembre de 2009 y agosto de 2010. Muchas experiencias compartidas -conciertos, países, personas, libros- nos han hecho pensar más cuidadosamente cómo conjugar timón y velas rumbo hacia otros vivos e inquietantes retos. Wolfram, naturalmente, ha motivado la reflexión más profunda de este año, concerniente a nuestra concepción del tiempo: nadie como él podía tirar de las orejas al extatismo místico con el que a veces nos desenvolvemos, con un toque de consciencia e inconsciencia. Un objetivo es, por tanto, dejar de pintar hermosos cuadros colgados sobre una pared y ponerlos a andar, darles alas y pies que les permitan ser paisaje vivo, emoción ardiente, movimiento.

Un segundo objetivo tiene que ver con un nuevo espacio, anchuras y nieves caídas, nostalgia infinita, humor cruel y sátira. La Rusia de Rachmaninov y Mussorgski formará parte del espectro estético que nos acompañará durante 2011.

Vilabertran

2010-09-13T15:26:00.000-07:00

El día 21 de Agosto, nuestro dúo se llevó una agradable sorpresa. Además del público congregado para ver nuestro concierto debut en la Schubertiada de Vilabertran, también estaba allí Juan Luis García, compañero y amigo, además de un fotógrafo estupendo. Nos obsequió con este precioso álbum. Además de agradecérselo de corazón, también queremos compartirlo con vosotros:

http://www.flickr.com/photos/scharwenka/sets/72157624788116721/show/

Primer programa juntas, primeras notas

2010-05-03T23:45:00.000-07:00

A falta de un espacio mayor para comentar este programa que incluyera los textos completos de las piezas, hemos optado por dar una visión general del ambiente de los Lieder incluidos, pensando que la interpretación musical podría bastar por sí sola para hacernos sentir fomo algo propio el devenir de sus protagonistas y sus circunstancias emocionales.

El misterioso personaje de Mignon inagura la página de nuestro camino por el universo liederístico con la música de Franz Schubert. Nadie mejor que él podría haber plasmado los sentimientos doloridos de esta adolescente cuya deformidad física corre pareja a su belleza. A su amado Wilhelm le pedirá en Kennst du das Land que la ayude a retornar, como dos enamorados, a un hogar perdido: la Italia donde nació. Pero sólo el que conoce la nostalgia de vivir fuera de su país (Nur wer die Sehnsucht kennt) puede colmar sus anhelos y ese alguien no existe. Por eso Mignon calla, agotada y enferma (heiss mich nicht reden), hasta que la muerte la transforme en un maravilloso ángel que se alejará de puntillas de los dolores del mundo en So lass mich scheinen.

Ahora hemos avanzado unos treinta años y es Brahms quien nos acoge. Nada mejor que Feldeinsamkeit para dejarnos caer sobre el verde césped y contemplar las nubes que, como sutiles sueños, se deslizan sobre el cielo azul. Pero ya ha atardecido y vemos cómo por un sendero lejano, una pareja de enamorados torna al hogar. Él sufre sin saber si el amor que un día les unió permanece constante, pero la dulce voz de su amada disipa sus dudas: Su amor será eterno - von ewiger Liebe- , un amor que todo lo cure: tus ojos azules, dein blaues Auge: esos ojos serenos que me miran y sirven de bálsamo para aquella herida que otros ojos, tiempo atrás, me infligieron. Y que quizás, sólo quizás, quisiera olvidar.

Paseando por el campo en una mañana de primavera, nos vemos sorprendidos por una tormenta. Nos refugiamos en un camposanto (Kirchhofe). Allí nos rodean lápidas abandonadas, cuyas inscripciones han sido borradas por el olvido. Pasa la tormenta y las gotas de lluvia, inmóviles ahora sobre las tumbas, devuelven la ansiada paz a sus eternos moradores. En esa noche de mayo (Mainacht), todo despierta a mi alrededor. La plateada luna ilumina el jardín donde canta el ruiseñor y se arrullan las palomas. Pero la luna no ha llegado a mi solitaria alma y una ardiente lágrima resbala sobre mi mejilla, esperando el día en que, por fin te encuentre.

La silueta de Beethoven que ha pintado de modernidad la obra de Brahms se alarga, se hace más difusa armónicamente. Mahler hace un hueco en su pensamiento sinfónico y busca, a través de la palabra, una solución a los problemas metafísicos. Pero ahora no quiero que cotillees lo que escribo: Blicke mir nicht in die Lieder! Las abejas trabajan afanosas sin desviar su mirada al trabajo de sus compañeras y obtienen como recompensa la dulce miel. Sé tú también paciente y deja que los versos crezcan y fructifiquen. Entonces serás el primero en probarlos.

En la estancia flota la suave fragancia de una ramita de tilo (Lindenluft). Gentil ofrenda de la mano amada, cuyo aroma me traslada a la recién estrenada primavera. Pero.. ¿me amas realmente? ¿O acaso solamente la belleza, la juventud -Liebst du um Schönheit? ¿Tal vez mis riquezas? Entonces te diré cómo colmar tus anhelos. Pero si amas el amor, ámame eternamente, como yo a ti.

A medianoche (Um Mitternacht) me he despertado y mirado al cielo. Ninguna estrella me observaba. Sólo los latidos de mi corazón rompían el silencio. En la quietud de la noche, he podido sentir Tu presencia, vigilante, decidiendo sobre la vida y la muerte.

Y el mundo en su inexorable devenir me ha dejado atrás. Ich bin der Welt abhanden gekommen! Después de mis vanos esfuerzos por formar parte de él, me ha olvidado. Será algo hermoso. Aceptaré mi destino y viviré en mi cielo, con mi amor y mis canciones, el sentido real de mi vida.

Peleando contra Beethoven desde la admiración, es Wagner quien aparece en el horizonte. Está enamorado de la mujer de su amigo; que ha escrito los poemas de estas canciones. Ella es el ángel protector (Der Engel), del que hablaban nuestras madres y que nos acompaña y custodia a lo largo de nustras vidas. Por amargo que sea el sufrimiento del corazón, siempre habrá un ángel a nuestro lado que sobre sus alas elevará nuestro espíritu al cielo, alejándolo de todo sufrimiento.

El amor atormentado, atrapado por la vorágine del mundo, pide silencio: Stehe stilll! “Esferas del cosmos, rueca del tiempo, ¡enmudeced! Que el destino interrumpa su inexorable avance, para poder disfrutar del dulce momento en que dos almas se unen, resolviendo así, sin pretenderlo, tu enigma sagrado, ¡oh Naturaleza!”

Aprisionados en este silencio amargo, crecen los arbustos, entremezclando sus ramas en delicadas formas. Cúpulas de esmeralda que no ocultan amargura tras su belleza, pues han sido arrancadas de su hogar para no volver a ver el sol más que a través de los cristales. Su hogar nunca estará entre estas paredes del invernadero (Treibhaus) y así las gotas de rocío resbalan sobre las hojas como transparentes lágrimas. El sacrificio que pide este amor nos recuerda que hasta el sol apaga cada tarde su dorada cabellera al contemplarse en el espejo del mar, para reaparecer al día siguiente en toda su gloria. Así, ¿no debería el hombre agradecer los tormentos (Schmerzen) que conlleva la existencia humana, sabiendo que son el único camino hacia la felicidad?

Quizá la realidad no sea posible.. pero nos quedan los sueños (Träume). Sueños que como brillantes burbujas surgen de la nada para atravesar el espíritu. Sueños que florecen y cuyo aroma colma mi ser. Sueños que luego se marchitan y desaparecen…

Programa de la gira 2010 y conciertos previstos

2010-02-01T02:47:00.000-08:00

CONCIERTOS 2010:

15 de Abril: Madrid. Ateneo. Concierto organizado por la Sociedad Wagner.
22 de Abril: León. Auditorio del conservatorio profesional de música.
24 de Abril: Valencia. Sala Alfonso el Magnánimo, centro cultural La Beneficencia

En la Xarxa de Músiques de Cataluña:

1 de Mayo: Moià. Auditori sant Joseph
14 de Mayo: Súria. Petit Auditori de la Escuela de Música
15 de Mayo: Blanes. Cículo Católico
16 de Mayo: Fontcoberta. Centro Cultural Can Jan de la Farrès
30 de Mayo: Palafrugell. Teatro Municipal

3 de Julio: Vilassar de Mar.
21 de Agosto: concierto-debut en la Schubertiada de Vilabertran

Programa de la gira:

F SCHUBERT (1797-1828)

Lieder der Mignon (Goethe):

Kennst du das Land?
Nur wer die Sehnsucht kennt
Heiss mich nicht reden, heiss mich schweigen
So lass mich scheinen

J BRAHMS (1833-1897)

Feldeinsamkeit (Allmers)
Von ewiger Liebe (Wenzig)
Dein blaues Auge (Groth)
Auf dem Kirchhofe (Lilienkron)
Die Mainacht (Hölty)

R WAGNER (1813-1883)

Wesendonk Lieder

1 Der Engel
2 Stehe still!
3 Im Treibhaus
4 Schmerzen
5 Träume

G MAHLER (1860-1911)

Rückert Lieder

Blicke mir nicht in die Lieder
Ich atmet’ einen Linden Duft
Um Mitternacht
Liebst du um Schönheit
Ich bin der Welt abhanden gekommen

A modo de justificación

2010-02-01T02:36:00.000-08:00

De vez en cuando, hasta las casualidades (¿impredecibles trampas del Destino?) pueden sentirse como una fiesta, como algo significativo. Cuando en diciembre de 2008, Pilar y Elisa se marcharon a La Coruña en su primera expedición como dúo, no podían imaginar que el paso de un año iba a aportarles algo especial. O no. Tal vez fuese simplemente algo sencillo, como el aprender a avanzar juntas, a compartir los errores y resolverlos en buena compañía. A disfrutar de crecer trazando caminos, compartiendo una búsqueda que, poco a poco, fue desvelando su secreto, que era partir de un ideal estético en común: el hermanamiento de todas las dualidades, pues, en efecto, el Lied no podría existir sin el perfecto abrazo de música y poema, de forma y contenido, de cantante y pianista o de músicos y público.

Es cierto que el reto inicial era difícil: Una voz grandiosa, dotada para la escritura operística y formada para la escena no parecía hecha para dejarse arropar por las manos de una pianista de sonido asustadizo y escondido, que encontraba en la pequeña forma su mejor expresión. Con la suavidad de la “domesticación” del Principito y el zorro o la alternancia de caracteres de Quijote y Sancho, la búsqueda del equilibrio en las cualidades de las dos ha surgido sin conflicto, sin lucha de intereses. Quizá por eso el resultado es más complejo que una simple suma y más abierto, más versátil que un pacto. Ha supuesto una realidad nueva de la que hemos aprendido mucho, de la que queremos seguir aprendiendo.

Si este crecimiento artístico no hubiese sido también humano, es posible que la creación de esta página no hubiera tenido lugar. Pero así ha sido, y esperamos compartir con vosotros muchos buenos momentos, llenos de música y palabras.

Información biográfica y académica

2010-02-01T02:24:00.000-08:00

PILAR VAZQUEZ, mezzosoprano

Nace en León (España). Realiza sus estudios musicales en los conservatorios de León y Madrid. Está licenciada en Historia de la Música y Musicología por la Universidad Autónoma de Madrid. Allí cursa un Master en Gestión Musical. Se titula en la Escuela Superior de Canto donde estudia bajo la dirección de los maestros Ramón Regidor, José Luis Montoliú y Miguel Zanetti, obteniendo el Premio Final de Carrera “Lola Rodríguez de Aragón”. Ha sido premiada en otras ocasiones como el concurso Francisco Viñas (Premio a la mejor Promesa española, 2005) o el Seminario Anual de Lied organizado por Juventudes Musicales de Barcelona (2009). Ha participado en diversas clases magistrales de Ana Luisa Chova, Dolora Zajick y Wolfram Rieger entre otros.

Recientemente ha interpretado el papel de Waltraute (Die Walküre) y la Segunda Norna (Gotterdämmerung) en la coproducción del Palau de les Arts de Valencia con el Maggio Musicale Fiorentino (dirección musical del Maestro Zubin Mehta y dirección escénica de La Fura dels Baus).

A lo largo de 2010 ha cantado la Novena Sinfonía de Beethoven en Barcelona, Primera Sinfonía de Scriabin en A Coruña, Stabat Mater de Szymanovsky junto a la Orquesta y Coro de RTVE, y Christus de Liszt junto a la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid bajo la dirección de Thomas Neuhold, entre otros compromisos. Ha debutado también el rol de Waltraute (Götterdämmerung) junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia.

Pilar Vázquez trabaja regularmente como solista bajo la batuta de Víctor Pablo Pérez, Josep Pons, Antoni Ros Marbá o Enrique García Asensio. Anteriormente ha interpretado roles como el de Marcelina (Le Nozze di Figaro de W.A. Mozart), la Sra. Baggott ( El pequeño deshollinador, B. Britten), Maddalena (Rigoletto, de G.Verdi), La Madre (Hansel y Gretel, de E. Humperdinck), la bruja (Dido y Eneas, de G.F. Haendel), Dina (Trouble in Tahití, L. Bernstein), Ludmila (Prodana Nevesta de B. Smetana). Ha trabajado asimismo con compositores contemporáneos como es el caso de J.M. Sánchez Verdú, en el estreno de su obra "Sombra del Paraíso" en el Auditorio Nacional de Madrid y Cristóbal Halftter en el European Music Festival de Münster (Münster, Alemania).

En el 2009 se inicia en el terreno liederístico interpretando “Das Lied von der Erde”de G. Mahler. Poco después forma dúo con la pianista Elisa Rapado, con quien debutó en la XVIII Schubertiada de Vilabertrán (Barcelona). Posteriormente ha continuado su actividad conjunta con numerosos recitales, entre los que cabe destacar los celebrados en el Auditori de Barcelona, la inaguración del ciclo “La infancia y la música” en la Fundación Juan March de Madrid, el centenario de la Sociedad Wagner de Madrid o los recitales de Lied para la Fundación Eutherpe en León y Valencia.

ELISA RAPADO, pianista

La pianista zamorana Elisa Rapado se inicia en la música en el ámbito familiar. Tras sus estudios de primer ciclo en Historia del Arte, se licencia en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de Salamanca y enriquece su formación pianística con Lidia Stratulat y Claudio Martínez Mehner. Fascinada por el piano en su vertiente más sociable cursa en 2001 un máster de música de cámara con Georgi Fedorenko en la Academia Gnessin de Moscú y obtiene, entre 2002 y 2004, las titulaciones musicales superiores de piano, música de cámara y acompañamiento. Poco después descubre su pasión por el Lied y el acompañamiento vocal, bajo la influencia de los maestros Thomas Quasthoff y especialmente Wolfram Rieger, quien premia su dúo con la mezzo Pilar Vázquez con una gira de conciertos para Juventudes Musicales de España. Con ella actúa a lo largo de 2010 y 2011 en diferentes ciudades españolas (Valladolid, Cádiz, Sevilla), inagurando el ciclo “La Infancia y la música” de la Fundación Juan March, en el ciclo Músicos del Mundo de la Fundación Eutherpe, (León y Valencia) el Auditori de Barcelona y el Festival “Schubertiada” de Vilabertran.

Desde 2007 asiste regularmente a clases de perfeccionamiento en Londres con Julius Drake. Durante los últimos años es becada para participar en los cursos de Lied de los festivales Schubert Institut (Austria), Schleswig-Holstein (Alemania), Schubertiade de Schwarzenberg (Austria) y Oxford Lieder (Inglaterra) donde recibe consejo de cantantes como Barbara Bonney, Peter Schreier, Rudolf Piernay, Sarah Walker o Robert Holl y pianistas como Irwin Gage, Roger Vignoles o Rudolf Jansen. Es colaboradora de Scherzo y Diverdi. Ha escrito notas al programa para el Teatro Real, Grandes Pianistas del Auditorio Nacional y el Ciclo de Lied de Zaragoza. También ha pronunciado conferencias para la Escuela Superior de Canto y la Asociación “Amigos de la Ópera” de Madrid.

Además de haber acompañado numerosos recitales vocales, es profesora de piano y repertorista del Conservatorio de Música de León desde 2002. Entre 2006 y 2010 participa como pianista acompañante de canto en el Curso Internacional Cordes et Pics, en Les Karellis (Francia). Dentro de sus compromisos para otoño de 2011 se incluye acompañar las masterclasses de Teresa Berganza para la Fundación Eutherpe en León.